Epuisé par le manque de créativité flagrant de la scène hip-hop française j’ai délaissé le genre après une bonne dizaine d’années d’écoute intensive. J’ignore si c’est pour les mêmes raisons que Crazy B et ses potes ont décidé de maltraiter encore davantage leurs MKII pour se lancer dans l’aventure Birdy Nam Nam, mais quoiqu’il en soit, ils ont bien fait et mes oreilles les en remercient.

Dix autres années sont passées et l’autre jour, un fabuleux hasard randomien m’a fait tomber sur le premier album d’Alliance Ethnik. Si l’on ne peut pas dire que le texte se soit bonifié avec le temps, il faut accorder à cet album une chose ; Il n’est pas prise de tête. Le ton est à la fête, et je me souviens qu’à l’époque tout le monde connaissait le texte par coeur – même si personne ne voulait jamais vraiment l’admettre – et le déballait dés que résonnaient les premiers ‘hun ! yeah yeah ! phunky’ de ‘simple et phunky‘.

Manual for successful rioting, c’est aussi la fête. Les bras se lèvent spontanément, mais pas de texte à se mettre sous la dent. On pourra hurler, sauter en l’air, ou balancer son poing au travers de la figure de ceux qui croisent notre chemin, pour compenser. Idéal pour se réchauffer les longues soirées d’hiver, un peu moins pour se faire de nouveaux amis. Agressif, mais jubilatoire.

( Quelques titres disponibles sur le site My Space du groupe )

Parce que c’est l’été, qu’il fait chaud, que tout le monde a le droit à un peu de repos. Parce que c’est tout simplement beau, relaxant et dépaysant. A écouter en voiture les cheveux au vent, au bord de la plage, dans le parc, dans son bain.

Parfois, le neuneu, ça a du bon, si si.

lucite tokki – 12월

Ce serait mentir que d’affirmer qu’il s’agissait du meilleur concert auquel il m’ait été donné d’assister. Syrup16g n’aura été absolument transcendant que pendant 20 minutes.

Pris indépendamments, les trois artistes sont tout ce qu’il y a de plus impressionants et efficaces. Des pros, ou peut-être justement pas. Leurs chansons sont superbement interprêtées, mais leur musique formatée et prévisible, carrée. Pratiquement aucune variation par rapport à la version cd. On aura eu droit à quelques belles transitions d’une chansons à l’autre, mais chaque coupure ne sera suivie d’aucune intro. On rentre dans le lard dés le premier accord de chaque chanson.

Malgré la justesse de la performance, de très bons nouveaux titres ( qui annoncent par ailleurs un album très prometteur ) et les classiques, ce qu’il aura manqué à ce concert pour en faire une soirée d’anthologie, c’est la conivance avec le public. Bassiste au visage inexpressif pendant toute la durée du concert, pauses interminables durant lesquelles le chanteur/guitariste ne prononce pas un mot et accorde sa guitare tandis que ses deux acolytes l’attendent. On ne me fera pas dire que c’est le public de Nagoya qui est molasson, je l’ai déjà vu plusieurs fois faire un boucan incroyable en concert.

Il serait tout aussi faux de dire qu’ils sont incapable d’enchanter leur public : Je ne sais pas ce qu’ils s’est passé durant le bref entracte précédent le deuxième rappel, mais le groupe est arrivé sur scène métamorphosé. Incroyable solo de basse puis de batterie, guitariste qui s’écroule et se met à jouer leur mythique ‘空をなくす’ en se roulant par terre. Suit une version musclée de 真空 et pour finir en beauté, une version interminable de リアル. L’espace de trois chansons, le public est sous le charme, hurle et saute en tout sens. Ouf !

Une version live de 空をなくす ( à noter que le monsieur a fait quelques progrès au niveau vocal depuis ) [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=joAgyzb6gpo&rel=1]

Et la playlist

1. ニセモノ
2. I.N.M.
3. 生活
4. 神のカルマ
5. さくら
6. helpless
7. 途中の行方
8.ラファータ
9. ハピネス
10. ハミングバード
11. 落堕
12. sonic disorder
13. 天才
14. パープルムカデ
15. scene through

en.
16.来週のヒーロー
17.翌日
18.聞こえるかい

en.2
19.クーデター
空をなくす
20.真空
21.リアル

Je suis enfin parvenu à mettre la main sur des places pour un concert de syrup16g. Le groupe étant plutôt inconnu du grand public ( aucune apparition télé, quelques rares interviews pour les magazines spécialisés ), j’avais été plutôt étonné les fois précédentes de constater que le concert était déjà complet après trois heures seulement. S’il est si difficile d’obtenir des places, c’est que voilà maintenant trois ans que le groupe n’a pas sorti la moindre nouveauté et ne fait qu’enchaîner les tournées de trois ou quatre dates en parsemant en début et fin de concert l’un ou l’autre nouveau titre, mais aussi parce que depuis tout ce temps les rumeurs de séparation du groupe vont bon train, faisant potentiellement de chaque tournée leur dernière tournée. Plus que toutes ces suppositions, partons du principe que cette popularité provient tout simplement de la qualité de leurs prestations …

Le groupe joue. Applaudissements. La musique s’arrête. Applaudissements. La chanteuse parle. Applaudissements. La chanteuse ne dit rien. Applaudissements. Le groupe revient sur scène. Applaudissements. Encore. Applaudissements. La musique s’arrête. Applaudissements. Le groupe s’éclipse. Applaudissements. La lumière s’allume. Applaudissements. Les portes s’ouvrent. Applaudissements. Deux ou trois minutes s’écoulent. Applaudissements. On entend une musique de fond. Applaudissements. Une minute passe. Applaudissements. Le volume sonore de la musique de fond augmente. Applaudissements. La musique de fond s’arrête. Applaudissements. Le batteur apparaît sur scène, exténué. Tonnerre d’applaudissements. Nous remercie, s’excuse. C’est fini, mais nous nous reverrons. Applaudissements. Sort. Applaudissements. Applaudissements. Applaudissements.

Le groupe japonais syrup16g vient en avril de terminer sa tournée qui comptait 4 dates. N’ayant rien sorti de nouveau depuis presque trois ans excepté un double best of comprenant l’une ou l’autre démo, on peut se demander ( ou disons, un auteur du magazine rockin’on japan et moi nous nous demandions ) quel intérêt pouvait bien présenter cette nouvelle tournée. A première vue, si l’on en juge par la fort appétissante playlist qui s’ouvre d’emblée sur trois chansons inconnues et une quatrième lors du rappel, ne s’agissait-il pas de tenir en patience des fans qui parlent déjà d’une hypothétique séparation du groupe tout en testant leurs nouvelles créations en grandeur nature en vue d’un futur single ou album ? Peut-être plus d’éclaircissements au prochain concert, le 3 juin à Hibiya.

Cela dit en passant, je n’ai même pas encore fini d’écouter tout ce qu’ils ont sorti, qu’ils prennent donc leur temps.

25122, c’est le nombre de chansons écoutées depuis le 10 novembre 2005. J’ai beau être un fan de statistiques, je ne les ai pas comptées moi-même, Last.fm l’a fait à ma place. En fait, à chaque fois que vous écoutez une chanson sur votre ordinateur ou votre lecteur mp3 préféré, le logiciel audioscrobbler envoie ces informations sur votre compte Last.fm. Chaque dimanche à midi, toutes les écoutes sont comptabilisés, compilées, et hop ! vous voilà servies sur un plateau vos statistiques, par artiste, par morceau, par semaine, par mois … Jusque là, soit, pas de quoi s’affoler, j’en conviens.

Par contre, parallèlement, d’après vos goûts musicaux, Last.fm va vous proposer certains artistes qui pourraient vous intéresser car musicalement proches de ceux que vous écoutez. Mieux, vous pouvez écouter en intégralité certains morceaux des-dits artistes. D’autre part, une liste de ‘voisins’, avec qui vous êtes susceptibles d’avoir des ‘affinités musicales’ vous est proposée. Libre à vous de prende contact avec eux. Vous pouvez également créer votre propre station, suggérer des artistes à vos amis, écrire vos réflexion dans un journal, et j’en passe …

Outre la découverte d’un bon nombre d’artistes dont je ne soupçonnais même pas l’éxistence et l’envie de ré-écouter des artistes que j’écoutais beaucoup de par le passé, last.fm m’a surtout amené à écouter de manière plus attentive. Bien que n’ayant aucunement honte de mes goûts musicaux, le fait de les rendre publics m’a probalement poussé à être plus raffiné dans le choix de mes écoutes, ce qui se traduit par exemple par l’écoute de tous mes titres au hasard à une écoute des albums dans leur intégralité.

Et puis, tout simplement, il y a le plaisir de se découvrir soi-même, de se rendre compte que l’on écoute tel artiste ou telle chanson beaucoup plus que l’on ne l’imaginait, et de rentrer en contact avec des personnes ayant les même goûts que vous.

Et puis, surtout, c’est un excellent moyen de trouver une réponse à la question que je me pose depuis un bon moment : Est-ce que ce que la musique que j’écoute change selon mon humeur, ou bien est-ce l’inverse ?

[mon profil sur last.fm]

C’est l’été, ou le printemps. Quoiqu’il en soit, il fait plus de 20°C depuis plus d’une semaine. Je rentre du travail, il est dix heures du soir mais il fait agréablement doux et les 15 minutes que je prenais pour parcourir le chemin de la gare à chez moi en janvier en prennent désormais facilement 30. J’écoute Kyle Bobby Dunn. Expérimental, éléctroacoustique, mélange de Brian Eno (music for airports), d’Auch (kiss tomorrow goodbye ) et de Sutekh ( periods.make.sense). Chansons interminables, boucles, cacophonie, ambiance de fin du monde, de paradis, de naufragé sur une île. C’est paisible mais loin d’être bien gai.

Je marche lentement et me mets à rêvasser, été oblige, à mes potes, à la terrasse de l’Urb’s, à la fête nationale, à la fête de la musique, au BBQ’s, aux parties de foot improvisées sur le parking de l’Ecole Européenne ou sur la place du théâtre à deux heures du matin, au terrain de foot surpeuplé alors qu’il fait 40°C, aux fins de soirées à la ‘forêt magique’, la station service de l’autoroute dévalisée, aux bains de minuit et à toutes ces choses auxquelles je ne pourrais pas assister cette année et probablement les suivantes.

Je suis ici et le monde continue à tourner. C’est effrayant et rassurant à la fois. A mon retour, je ne comprendrais rien à ce qu’ils diront parce qu’il est des choses qui ne se racontent pas, il fallait tout simplement être là pour les vivre, avec eux. Je suis heureux ici et ils sont, je l’éspère, heureux là-bas. J’imagine que c’est ainsi que les choses devaient se passer.